You are here

POP ART VE MODA ETKİLEŞİMİ

POP ART AND FASHION INTERACTION

Journal Name:

Publication Year:

DOI: 
http://dx.doi.org/10.9761/JASSS_399

Keywords (Original Language):

Abstract (2. Language): 
A interdisciplinary aproach has been seen obviously in all areas since second half of the last century. Among these areas, art and fashion have gone on two area interacting quite. Artists and fashion designers have been impressed by each other’s professional concerns, styles, production techniques, creations and copied each other since for many years. The borders between art and fashion disciplines beginning to blur from last period of the 19th century have been wiped up widely since second half of the 20th century. This blurring which increased with impact of the initial signs of the postmodernism was seen intensively between Pop Art creating a tremendous impression in 1960s, holding in high esteem ordinary readymade objects and commodity, commercializing art and fashion. The general purpose of this research is to shed light to Pop Art and fashion interaction. In the direction of the purpose, it was tried to be correlated these two areas. Document analysis method as data gathering technique was applied in the research. The informations that can be reached via Turkish and foreign written sources and internet were used in the context of the method. The obtained findings were supported by samples visually. Descriptive analysis as data analysis technique was used. The subject was quoted from the documents, data were interpreted by summing up in terms of the themes and the themes were associated to each other. The culture industry concept which is based on The Frankfurt School regarded culture as an industry and all cultural artifacts as commodities. Art and fashion have been joined in this commodity group. Consumption has surpassed production in postmodern era when culture has been commodified and continuous being on displayed of cultural artifacts via mass media in order to easily reach to consumers has aggrandized popular culture. The culture industry which emphasized profit-minded a society brought the concepts as consumption society, mass culture, popular culture, commodification and commodity aesthetic into the forefront. In consequence of the research, it was determined that Pop Art and fashion came together in these concepts. In addition to theoretical similarities of the areas, the subject was enriched with artworks and fashion designs visualizing Pop Art and fashion interaction.
Abstract (Original Language): 
Geçtiğimiz yüzyılın ikinci yarısından beri tüm alanlarda disiplinler arası bir yaklaşım bariz olarak hissedilmektedir. Sanat ve moda bu alanlar içinde birbirini oldukça etkileyen iki alan olagelmiştir. Sanatçılar ve modacılar uzun yıllardan beri birbirlerinin mesleki kaygılarından, yaratım tarzlarından, üretim tekniklerinden, eserlerinden etkilenmiş ve birbirlerini taklit etmişlerdir. 19. yüzyılın sonlarından itibaren erimeye başlayan sanat ve moda disiplinleri arasındaki sınırlar, 20. yüzyılın ikinci yarısından bu yana iyice yok olmaya yüz tutmuştur. Postmodernizmin ilk ışıklarının da etkisiyle artan bu erime, 1960’lı yıllarda çok ses getiren, sıradan hazır nesneleri ve ticari ürünleri baş tacı yapan, sanatı ticarileştiren sanat akımı Pop Art ve moda arasında yoğun biçimde hissedilmiştir. Pop Art ve moda arasındaki etkileşime ışık tutmak araştırmanın genel amacını oluşturmuştur. Söz konusu amaç doğrultusunda bu iki alan arasında bağlantı kurulmaya çalışılmıştır. Araştırmada veri toplama tekniği olarak doküman analizi uygulanmıştır. Bu yöntem kapsamında, Türkçe ve yabancı dilde yazılı kaynaklardan ve internet kanalıyla ulaşılan bilgilerden yararlanılmış, bu bilgiler konuyu örneklendiren görseller ile desteklenmiştir. Veri analiz tekniği olarak betimsel analiz kullanılmıştır. Alıntılar yapılmış, veriler temalara göre özetlenip yorumlanmış ve temalar birbirleriyle ilişkilendirilmiştir. Temelleri Frankfurt Okulu’na dayanan kültür endüstrisi kavramı, kültürün kendisini bir endüstri ve her türlü kültür ürününü de birer meta olarak kabul etmiştir. Sanat ve moda, bu meta grubunun içinde yer almaktadır. Kültürün metalaştığı postmodern dönemde tüketim, üretimin önüne geçmiş ve tüketiciye kolay ulaşmak adına kültür ürünlerinin kitle iletişim araçları vasıtasıyla sürekli sergilenmesi, popüler kültürü yüceltmiştir. Kâr odaklı bir toplumu vurgulayan kültür endüstrisi; tüketim toplumu, kitle kültürü, popüler kültür, metalaştırma ve meta estetiği gibi kavramları ön plana çıkarmıştır. Araştırmanın sonucunda, Pop Art akımı ve modanın, bu kavramlar çerçevesinde bir araya geldikleri ortaya konulmuştur. Kuramsal benzerliklerinin yanı sıra Pop Art ve moda etkileşimini görselleştiren sanat eserleri ve moda tasarımları üzerinden konu zenginleştirilmiştir.
1423-1444

REFERENCES

References: 

ALEMDAR, Korkmaz ve ERDOĞAN, Ġrfan (1994). Popüler Kültür ve ĠletiĢim.
Ankara: Ümit Yayıncılık.
ALLOWAY, Lawrence (1996). The development of British pop. (Editör: Lucy R. Lippard).
Pop Art. Londra: Thames and Hudson, 26-67.
ANTAKYALIOĞLU, Zekiye (Ekim 2007). Satılık sanat. Artist Actual, 4/2007, 12-15.
ANTMEN, Ahu (2009). Sanatçılardan Yazılar ve Açıklamalarla 20. Yüzyıl Batı Sanatında
Akımlar. Ġstanbul: Sel Yayıncılık.
ASBAGHI, Pandora Tabatabai (1996). Sculpted dress. (Editör: Germano Celant). Looking At
Fashion. Londra: Thames and Hudson, 27-29.
BARNARD, Malcolm (2002). Sanat Tasarım ve Görsel Kültür (Çeviren: Güliz Korkmaz).
Ankara: Ütopya Yayınevi.
BATUR, Enis (Bahar 1995). Avant - garde 1945 - 1995 son yarım yüzyılın sanat akımları,
kavramları. Sanat Dünyamız, 59/1995.
BOODRO, Michael (2011). Art and fashion. (Editör: Linda Welters ve Abby Lillethun).
The Fashion Reader. Oxford: Berg Publishers, 369-373.
BRAGG, Melvyn, CRAIG-MARTIN, Michael, FRAYLING, Christopher vd. (1999).
Vision: 50 Years of British Creativity, a Celebration of Art, Architecture and Design.
Londra: Thames and Hudson.
1443
Hülya KAROĞLU & Elif ġENEL
BÜRGER, Peter (2009). Avangard Kuramı (Çeviren: Erol Özbek). Ġstanbul: ĠletiĢim
Yayınları.
CELANT, Germano (1996a). Art vs fashion: a vortex. (Editör: Germano Celant). Looking At
Fashion. Londra: Thames and Hudson, 141-145.
CELANT, Germano (1996b). To cut is to think. (Editör: Germano Celant). Looking At
Fashion. Londra: Thames and Hudson, 31-36.
CRAIK, Jennifer (2009). Fashion The Key Concepts. Oxford: Berg Publishers.
CURRID, Elizabeth (2009). The Warhol Economy: How Fashion, Art & Music Drive New
York City. New Jersey: Princeton University Press.
DELLALOĞLU, Besim F. (2003). Frankfurt Okulu’nda Sanat ve Toplum. Ġstanbul: Bağlam
Yayınları.
ERGÜVEN, Mehmet (2001). Andy Warhol. (Editör: Esra AliçavuĢoğlu). Sanatı ve YaĢamıyla
Andy Warhol/His Art And Life. Ġstanbul: Yapı Kredi Yayınları, 30-37.
ETĠKE, Serap (2001). Desen. Ankara: Milli Eğitim Bakanlığı Yayınları.
EVANS, Emily (1998). Schiaparelli-humour and surrealism. (Editör: Humaira Husain). Key
Moments In Fashion: The Evolution Of Style. Londra: Hamlyn, 74-83.
FARINA, Violetta (2009). 20th Century Art. Floransa: Skala Group.
FISKE, John (1999). Popüler Kültürü Anlamak (Çeviren: Süleyman Ġrvan). Ankara: Bilim
ve Sanat Yayınları/Ark.
GREENBERG, Clement (Mart 2008). Avangart nerede?. (Çeviren: Filiz A. Toprak). Artist
Actual, 9/2008, 28-33.
HAUG, Wolfgang F. (2008). Meta Estetiğinin EleĢtirisi (Çeviren: Metin Toprak). Ġstanbul:
FelsefeLogos Yayınları.
HUNTER, Sam, JACOBUS, John, WHEELER, Daniel (2000). Modern Art. New York: Harry
N. Abrams.
LEHMANN, Ulrich (2010). Art and fashion. (Editör: Valerie Steele). The Berg Companion to
Fashion. Oxford: Berg Publishers, 30-35.
LEHNERT, Gertrud (1999). Fashion. Londra: Laurence King Publishing.
LIPPARD, Lucy R. (1996). Pop Art. Londra: Thames and Hudson.
LYNTON, Norbert (1982). Modern Sanatın Öyküsü (Çevirenler: Cevat Çapan ve Sadi ÖziĢ).
Ġstanbul: Remzi Kitabevi.
MARMER, Nancy (1996). Pop art in California. (Editör: Lucy R. Lippard). Pop Art. Londra:
Thames and Hudson, 139-161.
MENDES, Valerie and DE LA HAYE, Amy (2010). Fashion Since 1900. Londra: Thames and
Hudson.
MILOSCH, Jane C. (1999). Pop Art fashion. (Editör: Gerda Buxbaum, Çeviren: Jenny Marsh).
Icons Of Fashion The 20th Century. Münich: Prestel Publishing, 96-97.
Pop Art ve Moda EtkileĢimi 1444
OSTROW, Saul (Kasım 2010). Pop‟u yeniden Ģekillendirmek. (Çeviren: Alev Berberoğlu).
Artist Modern, 20/2010, 22-27.
PEKTAġ, Hafize (2006). Moda ve Postmodernizm, Doktora Tezi, Selçuk Üniversitesi Sosyal
Bilimler Enstitüsü, Konya.
RAGON, Michel (2009). Modern Sanat (Çeviren: Vivet Kanetti). Ġstanbul: Hayalbaz Kitap.
ROSENBLUM, Robert (2001). Sanat tarihi olarak Warhol/Warhol as art history. (Editör: Esra
AliçavuĢoğlu, Çeviren: Tuncay Birkan). Sanatı ve YaĢamıyla Andy Warhol/His
Art And Life. Ġstanbul: Yapı Kredi Yayınları, 6-29.
SARI, Ümit (2006). Kitle Kültürü ve Popüler Kültür Bağlamında Kitle ĠletiĢim Araçlarının
Kitle Kültürüne Etkileri: Örnek Olarak Popstar Türkiye YarıĢması, Yüksek Lisans
Tezi, Ġstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ġstanbul.
SCHAFFNER, Ingrid (1999). Andy Warhol. New York: Harry N. Abrams.
SHUMWAY, David R. (1999). Postyapısalcılık ve popüler kültür. (Editör: Nazife Güngör).
Popüler Kültür ve Ġktidar: Popüler Kültür Üzerine Kuramsal Ġncelemeler. Ankara:
Vadi Yayınları, 368-381.
TEMĠZEL, Gökhan (2012). Sanat Eğitimi Alan Öğrencilerin Sanat ve Estetik Tutumlarına
Görsel Kültürün Etkisi. Konya: Palet Yayınları.
TUNALI, Ġsmail (2009). Tasarım Felsefesi Tasarım Modelleri ve Endüstri Tasarımı. Ġstanbul:
Yapı Endüstri Merkezi Yayınları.
WAQUET, Dominique and LAPORTE, Marion (2011). Moda (Çeviren: IĢık Ergüden).
Ankara: Dost Kitabevi.
WILSON, Elizabeth (2005). Adorned Dreams, Fashion and Modernity. Londra: I.B.Tauris.
WILSON, Stan Le Roy (1995). Mass Media Mass Culture: An Introduction. New York:
McGraw-Hill.
WORSLEY, Harriet (2011). 100 Ideas That Changed Fashion. Londra: Laurence King
Publishing.
YABANLIOĞLU, Dilek Ġlge (Eylül 2010). Warhol‟dan Hirst‟e... Artist Actual, 35/2010, 46-
53.
YILMAZ, Mehmet (2006). Modernizmden Postmodernizme Sanat. Ankara: Ütopya
Yayınevi.
Resim 7- http://writingwarpandweft.blogspot.com/2011_10_01_archive.html, EriĢim Tarihi:
05.10.2012.
Resim 8- http://edu.warhol.org/ulp_crt_aes_les_2.html, EriĢim Tarihi: 10.05.2012.
Resim 15: http://dukeupress.tumblr.com/post/3746946966/fashion-mao- collaboration-withvivienne-
tam, EriĢim Tarihi: 13.05. 2012.

Thank you for copying data from http://www.arastirmax.com